Эта, без сомнения, культовая группа основана в 1968 году. Лондон, Англия.
Критики не любили их, в Тор 40 на радио они появлялись нечасто, однако Led Zeppelin добились невероятного успеха в 70-х: как в смысле продажи пластинок, так и по количеству посещений своих концертов. После их распада в 1980 из-за смерти барабанщика Джона Бонама слава группы только выросла, благодаря тщательно продуманной серии переизданных альбомов и сотням хард-роковых и метал групп, до сих пор перерабатывающих старый материал знаменитой четверки.

Биография Led Zeppelin началась, когда гитарист Джимми Пейдж решил основать свою собственную команду после двухлетней работы в . К тому времени за Пейджем закрепилась репутация профессионального сессионного гитариста (он успел поиграть с , и многими другими), и его статус укреплялся тем, что его предшественниками в были Эрик Клэптон () и Джеф Бэк (). Пейдж познакомился с басистом Джоном Полом Джонсом, когда они вместе работали с над « » в апреле 1968. Тогда они и решили попробовать поиграть вместе. Тем же летом Пейдж отправился в Бирмингем, чтобы послушать и, возможно, пригласить молодого вокалиста по имени Роберт Плант, который имел тогда собственную группу Band Of Joy. Трио теперь недоставало только ударника, и Плант порекомендовал взять своего товарища по Band Of Joy - Джона Бонама.

В сентябре 1968 года четверка провела в Лондоне свои первые репетиции и, называясь еще «New Yardbirds», совершила короткое турне по Скандинавии. Название «Led Zeppelin» группа получила с легкой руки Джона Энтвистла из (некоторые утверждают, что это был Кейт Мун), как-то пошутившего, что новый проект Пейджа «». В январе 1969 группа получила от Atlantic Records необычайно крупный аванс в 200 000 долларов и выпустила свой первый одноименный альбом. Записанный всего за тридцать часов, Led Zeppelin I представлял из себя тяжелую смесь фолка, блюза и рока и не поднялся высоко в чартах, однако некоторые композиции с него, такие как «Good Times, Bad Times» или « » до сих пор можно услышать по радио, а « » превратилась в один из коронных концертных номеров «Led Zeppelin». Чтобы раскрутить альбом, группа много гастролировала. Благодаря известности Джимми Пейджа, поклонники появились у них практически с момента возникновения.

Led Zeppelin II вышел в свет, когда предприятие, которое Пейдж позже назвал «» - группа находилась в дороге - однако отдача оказалась огромной: « » поднялась до четвертого места в чарте журнала Billboard. В октябре группа в четвертый раз за год отправилась в Америку, где выступала вместе с Сантаной () и .

Led Zeppelin III появился в октябре 1970. Необычайно контрастный по своему звучанию, альбом ознаменовал собой отход группы от ее блюзовых корней и погружение в новые музыкальные структуры. « » представлял из себя настоящую хард-роковую машину, работающую на всех четырех цилиндрах: «рыдания» Планта, глухой ропот баса, чередование ритм- и соло-гитары и стаккато-бит. И вдруг деликатный « » - нежный голос мандолины и совсем иное звучание гитары - спокойная и красивая музыка, которую Led Zeppelin, оказывается, тоже отлично умели исполнять. В результате - новые гастроли, и вот уже группа с легкостью распродает билеты, собирая 15 000 - 20 000 спортивные залы в Америке.

Следующий альбом, хотя и не блистал новыми звуковыми находками, стал вехой в истории рока. Официально не имея названия, четвертый альбом (для простоты обычно именовавшийся Led Zeppelin IV) включал в себя « », которая надолго останется одной из самых известных песен рок-музыки. Четвертый альбом, вышедший в ноябре 1971, не только не имел названия - на нем не было даже имен музыкантов на конверте. Только на внутреннем развороте значились мистические символы каждого из его создателей. И снова начались гастроли. Во время одной из поездок группа впервые посетила Японию, где дала благотворительный концерт в Хиросиме.

Houses of the Holy (1973), следующая работа «Led Zeppelin», стала одной из самых интересных студийных записей группы. В « » они снова вспомнили блюз, а «D’yer Mak’er» стал удачной прогулкой в реггей. Альбом поднялся до первого места в чарте Billboard, а группа открыла турне по Соединенным Штатам двумя грандиозными концертами в Тампе и Атланте, на каждом из которых присутствовало более 50 000 человек. Последнее шоу побило рекорд , установленный в 1965 году, по количеству публики, пришедшей на сольное шоу какой-либо группы.

Следующие выступления в Madison Square Garden в Нью-Йорке в том же году были использованы для создания фильма и концертной пластинки The Song Remains The Same, выпущенных три года спустя. За Led Zeppelin прочно закрепилась репутация «концертной группы». Обладая взрывным темпераментом, они приносили на сцену свою необузданную энергию, обычно устраивая трехчасовые представления. Музыканты легко меняли направление, то растягивая на 45 минут « », то с удивительной грацией исполняя спокойные мелодичные песни типа « ». В отличие от или , группу окружал мистический ореол. Обложки пластинок, казалось, содержали тайные образы, полные скрытого смысла; они давали сравнительно мало интервью; и они никогда не выступали на телевидении - а это означало, что единственным способом увидеть группу было попасть на ее концерт.

В 1974 году группа основала свою собственную фирму звукозаписи Swan Song. Функцию дистрибьютера взял на себя Atlantic. Первый альбом «Led Zeppelin» с новой этикеткой носил название Physical Graffiti (1975), довольно неровный двойник, состоящий как из новых записей, так и из выдержек из старых пластинок. Кроме всего прочего, в него вошла композиция « », возможно самая экзотическая песня из всего каталога Led Zeppelin. В то время как недоброжелатели постоянно обвиняли Пейджа в том, что он заимствует блюзовые рифы для своих композиций у других артистов, « » представлял из себя совершенно оригинальное произведение. Тур 1975 года стал еще одним огромным успехом группы, кульминацией которого стали пять триумфальных вечеров в Earl’s Court в Лондоне, единственном в Англии закрытом зале, сравнимом по вместимости с аренами США. Впервые Zeppelin смогли в полной мере использовать свои световые эффекты и звуковые системы дома в Англии.

Led Zeppelin собирались вернуться на американские стадионы в конце лета 1975, но все концерты пришлось отменить, из-за того что Роберт Плант серьезно пострадал в автокатастрофе. Несчастный случай поверг музыкантов в состояние тревоги и беспокойства, и это не могло не отразиться в их следующем альбоме Presence. Он был записан во время 18-дневного студийного марафона в Мюнхене, с Плантом все еще не способным передвигаться без посторонней помощи, и увидел свет в марте 1976. Пока Presence неумолимо шел к первым местам в чартах, стали расползаться слухи, что группа не сможет больше гастролировать. К счастью, Плант начал поправляться, и хотя и с задержкой, Led Zeppelin все-таки начали свой, как оказалось, последний американский тур. Первый концерт состоялся 1 апреля в Далласе. Турне проходило очень успешно, но неожиданно было прервано - Плант узнал о том, что его сын Карак умер. Все выступления отменили, и Led Zeppelin погрузился в состояние затяжной депрессии, которое многие склонны были рассматривать как закат группы.

Три года прошло между Presence и следующим альбомом. За это время панк-рок ворвался в музыкальный мир Англии. Led Zeppelin, однако, остались верны себе. In Through the Out Door (1979), записанный на студии «ABBA Polar Studios» в Стокгольме - многоплановый альбом, в котором впервые группа широко применяла клавишные инструменты. Прекрасно проявил себя Джон Бонам, на долю которого приходилось поддерживать четкий ритмический рисунок во время этих экспериментов, в то время как клавишные и электрические струнные Джонса значительно расширили диапазон звуковых возможностей группы. « » стала классической композицией позднего Led Zeppelin, « » - берущая за душу песня-посвящение безвременно умершему сыну Планта, а живая ритмичная « » свидетельствовала о том, что квартет, несмотря ни на что, не утратил чувство юмора.

В августе 1979 Led Zeppelin ознаменовал свое окончательное возвращение на прежние позиции в мире рок-музыки, став «гвоздем программы» Небуортского фестиваля в Англии, где группа дала два концерта для более чем 100 000 человек. В июне 80го, готовясь к первому за три года турне по США, Led Zeppelin совершает «разогревающую» гастрольную поездку в Европу с четырнадцатью остановками в разных городах. Казалось, все тревоги остались в прошлом, и «Свинцовый Дирижабль» стремительно влетает в новое десятилетие. Но 25 сентября 1980 года все надежды разом рухнули, и группа прекратила свое существование. Барабанщик Джон Бонам скоропостижно скончался от удушья, вызванного передозировкой спиртного. Ему было тридцать два. В декабре Swan Song сообщила, что группа распущена окончательно. Дело в том, что в своё время Пейдж заявил, что Led Zeppelin будет существовать до тех пор, пока «».

«Coda», компиляция из старых неиздававшихся композиций, увидела свет в 1982 году. Сольная карьера у бывших членов Led Zeppelin развивалась по-разному. Наибольшего успеха добился, пожалуй, Плант, выпустивший серию сольных альбомов и принявший участие в . О Пейдже сначала ничего не было слышно, пока в 1984 году он не объединился в с бывшим вокалистом Полом Роджерсом. Они выпустили совместно два альбома, но Джимми проявлял мало интереса к этому проекту, и спустя пару лет группа распалась. Затем он резко повернул в другую сторону и начал работать с бывшим вокалистом и фронтменом легендарной группы 80х Дэвидом Ковердейлом. Получившаяся пластинка до сих пор вызывает приятные воспоминания у обоих музыкантов, и они до сих пор поддерживают отношения. Плант и Ковердейл добились того, чтобы альбом получился своего рода « на движке » Проект просуществовал недолго - один альбом и одни гастроли в Японии, подкреплённые множеством синглов и, как выразился Ковердейл, «кучей бутлегов» - но он и не задумывался как долгий и прочный союз. Правда, до сих пор этот факт не даёт покоя многим фанатам LZ и даёт повод упрекать Ковердейла в подражательстве Планту, слабости его как музыканта, низкой оценки Плантом музыкальных способностей Ковердейла - на самом же деле оба музыканта остались довольны друг другом. Плант, хотя и подшучивал над странным увлечением своего бывшего гитариста Ковердейлом, должно быть, глубоко переживал в душе, потому что вскоре после того как Дэвид и Джимми расстались, тут же согласился снова работать с ним, более того - исполнял на концертах… песни, написанные Ковердейлом (в частности, Shake My Tree)! Как бы то ни было, первым результатом их воссоединения стал альбом Unledded (No Quarter) 1994 года, интересная работа, объединившая новые, с восточным оттенком концертные записи Пейджа и Планта и переработки песен из старого репертуара Led Zeppelin. Остается только догадываться, почему они не пригласили в свой проект Джонса. Тот тоже все это время не сидел сложа руки, очень успешно работая в качестве продюсера и оранжировщика с такими музыкантами как и Диаманда Галас (Diamanda Galas). Он, к тому же, не делал секрета из своего желания снова сотрудничать со старыми товарищами, но так или иначе, дуэт отправился в свои весьма удачные гастроли 1995 года без него. Можно пересчитать по пальцам те немногие случаи, когда Led Zeppelin собирались вместе: это было на благотворительном концерте в 1985 и трижды вместе с сыном Бонама, Джейсоном, включая 1995 год, когда группа была удостоена заслуженной чести занять свое место в Зале Славы рок’н’рола. Им шли мультимиллионные долларовые предложения, но полного воссоединения группы, судя по всему, пока не ожидается. Пейдж и Плант, по слухам, работают над новым альбомом (проект вышел в 1998 с участием Джона Пола Джонса, который в сольном творчестве отчетливо склонен к арт-року), а пока продолжают все так же хорошо продаваться старые записи Led Zeppelin.

10 декабря 2007 года состоялся самый последний концерт в истории Led Zeppelin. Три участника оригинального состава группы (Роберт Плант, Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс) и Джейсон Бонэм (сын скончавшегося в 1980 году ударника Джона Бонэма) дали концерт, посвященный основателю Atlantic Records Ахмету Эртегуну. Шоу продолжалось более двух часов. За это время группа успела исполнить 16 песен, включая такие хиты, как Stairway to Heaven, Rock and Roll, Black Dog, Kashmir и Since I’ve Been Loving You.

(Воссоединения группы:1985, 1988,1995, 2007)

Дискография Led Zeppelin:

Студийные альбомы:
1969: Led Zeppelin I
1969: Led Zeppelin II
1970: Led Zeppelin III
1971: Led Zeppelin IV
1973: Houses of the Holy
1975: Physical Graffiti
1976: Presence
1979: In Through the Out Door
1982: Coda

Концертные альбомы:
1976: The Song Remains The Same
2003: How The West Was Won

Фильмография:
1976: The Song Remains the Same
2003: Led Zeppelin (DVD)
2007: Mothership (DVD)

Состав группы

• Джон Бонэм - ударная установка , перкуссия .
• Джон Пол Джонс - бас-гитара , клавишные .

История группы

Спустя три года после ухода Эрика Клэптона и через восемь месяцев после ухода Джеффа Бека 7 июля 1968 года окончательно распалась группа The Yardbirds . Джимми Пейдж , оставшийся с правами на имя группы и концертными обязательствами, был вынужден начать собирать новый состав. В этом ему тут же принялся помогать менеджер Питер Грант , до этого работавший с Yardbirds. Первым приглашённым стал Джон Пол Джонс (John Paul Jones ): бас-гитарист, клавишник и аранжировщик, к тому времени уже имевший богатый опыт студийного сотрудничества со многими известными музыкантами (в числе которых были и The Yardbirds), прочёл статью в журнале Disc Magazine и по совету жены сам позвонил Пэйджу.

Первый кандидат на роль вокалиста, Терри Рид (как выяснилось, уже связанный контрактом с менеджером Микки Мо́стом), порекомендовал Пэйджу обратить внимание на Роберта Планта , бирмингемского вокалиста, известного по участию в Band of Joy и Obs-Tweedle . Побывав на концерте последних в Уолсолле, Питер Грант и Джимми Пэйдж немедленно пригласили вокалиста в состав новой группы и получили согласие. Гитариста особенно потрясло на этом концерте исполнение Плантом «Somebody to Love» Jefferson Airplane . «От этих первобытных завываний мне стало жутковато, - вспоминал он. - Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу». Пэйдж пригласил Планта на борт собственного небольшого катера, и на просторах Темзы музыканты рассказали друг другу о своих пристрастиях. Выяснилось, что Плант глубоко знает американский кантри-блюз (его любимые исполнители - Скип Джеймс, Бакка Уайт, Мемфис Минни) и «Властелина колец» (отсюда и Obs-Tweedle - название группы). На Пэйджа и это произвело впечатление. Он сыграл на гитаре «Babe I’m Gonna Leave You » (народную песню из репертуара Джоан Баэз) и рассказал, что хотел бы в этой вещи выявить светлые и темные стороны - предельно контрастно, в совершенно новом контексте.

«Мы словно бы пользовались одной колодой карт. Сразу ведь чувствуется, когда перед тобой человек, самые заветные двери приоткрывший чуть шире остальных. Таким человеком был Джимми. Как он впитывал в себя идеи, как при этом держался - все это было несравненно выше всего, с чем мне до тех пор доводилось сталкиваться. На меня он произвел сильнейшее впечатление». - Роберт Плант, интервью Rolling Stone, 2006

После этого дома у Пэйджа они в течение некоторого времени изучали музыкальные пристрастия друг друга, прослушивая любимые записи (Бадди Гай, The Incredible String Band , Мадди Уотерс и др.).

В числе кандидатов на оставшееся вакантное место Пейджем рассматривались два сессионника, Клем Каттини (Clem Cattini ) и Эйнсли Данбар (Aynsley Dunbar ), а также Би Джей Уилсон (Procol Harum) и Джинджер Бэйкер ( По рекомендации Роберта Планта в список кандидатов был включён ударник из Реддича Джон Бонэм (John Henry Bonham ). В июле 1968 года Пэйдж и Грант, под впечатлением выступления последнего в составе группы Тима Роуза на концерте в Хэмпстеде, предложили ему войти в состав новой группы. Бонэм, считая The Yardbirds «группой из прошлого, не имеющей будущего», поначалу отреагировал скептически; кроме того, у него уже были заманчивые предложения от Джо Кокера и Криса Фарлоу. Планту пришлось отправить 8 телеграмм в уолсоллский паб Three Men in a Boat , где Бонэм был завсегдатаем (40 телеграмм туда же отправил и Грант). В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка новой группы намного интереснее всего, что исполняли в то время Кокер и Фарлоу.

The New Yardbirds/Led Zeppelin

Свою первую репетицию квартет провел в небольшой комнатке (как вспоминал Пэйдж, порядка 18х30 метов) квартиры, располагавшейся под музыкальным магазином на Джерард-стрит в Сохо . Пэйдж предложил для начала сыграть «Train Kept A-Rollin"», рокабилли-трек из репертуара Yardbirds, популяризированный Джонни Бёрнеттом. «Едва только заиграл Джон Бонэм, как мы поняли: грядет нечто выдающееся, - вспоминал Джон Пол Джонс . - С ним мы немедленно сомкнулись в единое целое»

Осенью квартет провел турне по Скандинавии под названием The New Yardbirds (дебютировав 7 сентября в Копенгагене ), а по возвращении сыграл в студии с PJ Proby: это был последний студийный день работы над его альбомом. «Я просто попросил их сыграть что-нибудь, пока не придумаю текст, - вспоминал Проби. - Тогда они не были еще Led Zeppelin. Они назывались The New Yardbirds, и собирались стать моей группой». Действительно, в альбоме Проби Three Week Hero (1969) есть поппури «Jim’s Blues/George Wallace Is Rollin" In This Mornin"», где ему аккомпанируют все участники Led Zeppelin (включая Планта на гармонике).

Принято считать, что барабанщик The Who Кит Мун является невольным автором названия группы: именно он заметил, что они провалятся с таким составом как свинцовый дирижабль (цеппелин) (англ. Lead Zeppelin ) ), после чего Пэйдж сменил название на Led Zeppelin . Букву «а» в слове Lead опустили по предложению Питера Гранта: чтобы (как он заявил) «тупые американцы (thick Americans) не называли группу Лид Зеппелин». Однако, позже Джон Энтвистл , басист The Who, утверждал, что эта история - не более, чем легенда: идея в действительности принадлежала ему, причём так (Led Zeppelin) он собирался назвать свой собственный сольный проект, о чём рассказал Ричарду Коулу, гастрольному менеджеру (сначала The Who, потом Yardbirds), который, в свою очередь, передал это Пэйджу.

Сценический дебют. Контракт с Atlantic

Первое американское турне

Питер Грант решил, что группе необходимо выступить в Америке. Он использовал тем, что Jeff Beck Group отменили тур в поддержку Vanilla Fudge (группы, также записывавшейся на Atlantic Records), позвонил организаторам концертов и предложил им взамен новую группу, а заручившись согласием, поручил Ричарду Коулу провести это мини-турне. 23 декабря Коул встретил группу в Лос-Анджелесе, поместил музыкантов в гостиничный номер в «Шато-Мормон» на Сансет-Стрип. и тут же организовал концерты в нескольких популярных клубах (Whiskey A Go Go и др.) 26 декабря Led Zeppelin официально дебютировали на американской сцене в Денвере , штат Колорадо , куда их пригласил промоутер Барри Фей, сыграв с Vanilla Fudge, Taj Mahal и Support. На местную прессу это выступление впечатления не произвело: репортёр Томас Маккласки, отметив виртуозность Пэйджа и основательность Джонса, счёл невыразительными вокал Планта и игру Бонэма. . Разгромную статью поместил и журнал Rolling Stone, намекнувший на некий «зловещий ореол», сопровождающий Led Zeppelin.

Группа вылетела в Калифорнию, и здесь произвела фурор концертами в сан-францисском зале Filmore Auditorium , где оставили в тени признанных звезд (Taj Mahal и Country Joe and the Fish), несмотря на то, что выступали в первом отделении. На заключителном концерте тура в Fillmore East 31 января Iron Butterfly даже отказались после Led Zeppelin выходить на сцену. Пэйдж вспоминал, что «…со сцены чувствовал, что с публикой происходит что-то необыкновенное». «Как будто в зале был вакуум, и мы пришли, чтобы его заполнить», - говорил он.

1969-1980

Из репертуара The Yardbirds в альбом были включены две композиции: «Dazed and Confused » и «How Many More Times »; «Babe I’m Gonna Leave You » (в аранжировке, заимствованной у Джоан Баэз) предложил Роберт Плант. Остальные вещи были созданы непосредственно во время записи. Альбом, названный просто - Led Zeppelin , вышел в 17 января 1969 года в США и 28 марта 1969 года в Великобритании.

Никто ни до ни после не мог сравниться с Пэйджем в его умении драматизировать звук. Это он заставил барабаны Джона Бонэма звучать как вулканические извержения; помог вокалу Роберта Планта вибрировать так, словно бы он снисходил с Олимпа. Даже изящные басовые партии Джона Пола Джонса были улучшены в студии, зазвучав с прежде неслыханной чистотой. Но главное, Пейдж виртуозно манипулировал звуком собственной гитары - так, что тот постоянно менял цвета и оттенки подобно блюз-роковому хамелеону. - Guitar World, 1993 Оригинальный текст (англ.) No one in rock before or since has equalled Page’s flair for the dramatic. He made John Bonham’s drums sound like volcanic eruptions and Robert Plant’s vocals reverberate as if they were sung from the top of Mount Olympus. Even John Paul Jones’s nimble bass benefitted from Page’s studio acumen, as thanks to him it grooved with unprecedented clarity. But above all, Page was able to manipulate the sound of his own guitar so that it changed colors and hues like some blues-rock chameleon.

Утяжелённый блюз-рок (который уже играли до этого The Yardbirds, Cream, The Jimi Hendrix Experience), получил в этих экспериментах качественно новое развитие: первый альбом Led Zeppelin (как отмечает рецензент

Успешное американское турне сделало своё дело: заказы на дебютный альбом Led Zeppelin составили около 50 тысяч экземпляров. Записанный за 30 часов и обошедшийся группе (по свидетельству менеджера Питера Гранта) в 1750 фунтов , Led Zeppelin I к 1975 году собрал 7 миллионов долларов. Альбом добрался до 10-го места в хит-параде США и 6-го в , став впоследствии мультиплатиновым.

Led Zeppelin I был в целом благоприятно встречен критикой, но некоторые издания, в частности, еженедельник Rolling Stone, обвинили группу в излишне свободным обращением с классикой блюза (граничащим с плагиатом), что положило начало многолетней негласной войны группы с прессой, усугублявшейся агрессивной тактикой Питера Гранта. Тем не менее, к моменту начала работы над вторым альбомом, и прежде благоволившее к группе руководство Atlantic Records, по словам Пэйджа, от неё «окончательно впало в экстаз».

Всего за 1969 год Led Zeppelin провели 4 американских и 4 британских концертных турне (из 139 концертов 1969 года лишь 33 были проведены в Британии) , из крупных мероприятий (в силу объективных причин) пропустив лишь Вудсток . Повсюду не только на зрителей, но и на музыкальных критиков произвела впечатление свобода творчества, царившая на сцене. Ни одно из выступлений группы не походило на другое, композиции постоянно видоизменялись в ходе импровизаций.

«How Many More Times» непременно включала в себя «As Long As I Have You» Мемфис Минни или «Fresh Garbage» Spirit, плюс еще миллион песенных кусочков выползали откуда-то из дебрей. В этом и состояла для меня красота Led Zeppelin. «Whole Lotta Love» становилась постепенно эквивалентом «How Many More Times» благодаря пространным мидл-секциям. Есть бутлеги, которые просто радостно слушать - как «Smokestack Lightning» переходит в «Hello Mary Lou», а мы подбрасываем один кусок за другим из вещей, которые никогда не репетировали. На некоторых концертах я начинал петь что-нибудь - просто чтобы узнать, знают ли остальные аккорды. Это была своего рода живая энциклопедия: типа - я знаю вот эту песню, старый би-сайд Ларри Уильямса, а вы? И начиналось! Временами мы играли очень странные вещи: «Dazed & Confused» менялась постоянно в каждой из своих частей… Я стоял сбоку за кулисами с сигаретой и думал: бог мой, это же замечательно! - Роберт Плант.

Оригинальный текст (англ.)

"How Many More Times" always included "As Long As I Have You" by Memphis Minnie and "Fresh Garbage" by Spirit, a million other songs creeping out of woodwork. That was the beauty of Led Zeppelin, I guess. "Whole Lotta Love" would become the equivalent of "How Many More Times" for the extended mid sections and some of the bootlegs are really glorious to hear, how we went from "Smokestack Lightning" into "Hello Mary Lou", dropping bit by bit without even rehearsing. Some nights I"d try and sing things just to see if anybody knew the chords. It was a kind of encyclopaedia, like - I know the song, that"s an old Larry Williams B-side, do you? - and off we go! It times we were playing really odd stuff, especially "Dazed & Confused" - it was changing all over the place moving left right and center, weaving around... I used to stand with cigarette at the side of the stage and think: My goodness me, this is remarkable.

При этом концерты группы в США практически не рекламировались. «Быть поклонником Led Zeppelin означало быть членом эксклюзивного клуба. Информация о группе распространялась не через печатные издания, а через разговоры на задних сиденьях автомобилей, по телефону или по радио», - писал в биографии группы Кэмерон Кроу.

В апреле 1970 года Led Zeppelin вышли в пятое американское турне, в ходе которого заработали (по подсчётам Daily Mirror) 800 тысяч долларов. Программу пришлось сократить (вместо 29 концертов был проведён 21), чтобы успеть на фестиваль в Бате (где группа выступила вместе с Jefferson Airplane , Frank Zappa and the Mothers of Invention , The Byrds , Santana и другими).

После практически непрерывных гастролей, длившихся 2,5 года, Led Zeppelin решили взять отпуск: Плант предложил Пэйджу отправиться с ним в коттедж, расположенный в горах Уэльса, и там использовать отдых для создания новых песен. «Я подумал: написать несколько калифорнийских, сан-франциских блюзов мы сможем находясь лишь в совершенно другом месте», - говорил Плант. Led Zeppelin удалились на север Уэльса и поселились в уединённом коттедже Bron-Yr-Aur (в названии трека «Bron-Y-Aur Stomp» на обложке была допущена случайная ошибка ), где даже не было электричества. Начавшаяся здесь (в мобильной студии Rolling Stones) работа над третьим альбомом была продолжена в поместье Хэдли Грэйндж и завершилась в октябре 1970 года .

Возглавивший английский и американский хит-парады, Led Zeppelin III был во многом акустическим и по настроению пасторальным, но содержал мощный хард-роковый трек «Immigrant Song », а также блюз-роковую «Since I’ve Been Loving You». В числе лучших песен Пэйдж отмечал также «That’s the Way»: он считал, что именно в этой истории детской дружбы двух мальчиков (и одновременно - аллегории первых впечатлений участников группы от Америки) Плант впервые проявил себя выдающимся автором текстов.

В июле 1971 года Led Zeppelin дали навсегда запомнившийся им концерт в Милане (на велотреке Вигорелли), где после столкновений толпы и полиции (использовавшей слезоточивый газ) вся их аппаратура оказалась разгромлена. После этого группа отправились на гастроли в Японию (к этому времени Immigrant Song возглавила местный хит-парад ), Канаду и США. 19 сентября , завершив американский тур концертом в Madison Square Garden , группа вернулась в Британию. Неделю спустя еженедельник Melody Maker объявил Led Zeppelin победителями в категории «Лучшая группа мира» (где до этого в течение шести лет первое место занимали The Beatles), Роберт Плант стал лучшим в категории «Вокалист года». Однако, в ноябре 1970 года Atlantic Records преподнесли группе неприятный сюрприз, выпустив без её согласия синглом Immigrant Song («Hey Hey What Can I Do» стала единственным в истории группы b-сайдом).

Но по мере роста популярности группы вокруг неё продолжала сгущаться атмосфера слухов и домыслов. В 1971 году Джимми Пэйдж приобрел особняк Болскин-хаус (Boleskine House ), где до 1913 года жил скандально знаменитый Алистер Кроули . К этому времени гитарист уже имел в Лондоне собственный книжный магазин, специализировавшийся на оккультной литературе, и владел второй в мире по значимости коллекцией публикаций Кроули. Существует мнение , что Пэйдж был последователем и практиком техники, известной как Sex Magick, и каким-то образом применял её в своей музыке. Позже, когда участникам группы пришлось пережить ряд личных трагедий, поползли слухи о том, что таким образом пострадавшим пришлось расплачиваться с «тёмными силами» за некие мистические эксперименты Пэйджа, позволявшего себе с этими силами заигрывать.

Гастрольные триумфы, таким образом, не способствовали рассеянию недоброжелательной атмосферы, сгустившейся вокруг группы.

Гастроли Led Zeppelin производили странное впечатление: с одной стороны - многотысячные толпы, сияющие лимузины, лучшие отели; с другой - атмосфера подозрительности, недомолвок, вечное ощущение какой-то отверженности. С некоторых пор на группу навесили клеймо паршивой овцы английского хард-рока. Стоило Led Zeppelin выйти в турне, как тут же наперерез им выпускали Rolling Stones. Первые имели над вторыми явное преимущество и в любой момент способны были его доказать, но… из газетных репортажей догадаться об этом было не так-то просто! В те годы группу искусственно придерживали в тени. - Камерон Кроу, Rolling Stone , 13 марта 1975 года .

Работу над четвёртым альбомом группа начала в лондонской Island Studios , продолжила в Брон-эр-Айр (где пробыла недолго) и завершила в Хэдли Грэйндж, опять-таки, с роллинговской Mobile Studio . Led Zeppelin IV (другие варианты заголовка: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, Man With Sticks ) вышел 8 ноября 1971 года - именно в том оформлении, за которое в течение девяти месяцев Грант вёл борьбу с Atlantic Records. Вместо названия группы и заголовка он нёс на обложке четыре символа (рунических - у Бонэма и Джона Пола Джонса; Плант и Пэйдж свои разработали самостоятельно и смысл их остается загадкой до сих пор). На принадлежность пластинки указывало лишь имя её продюсера - Джимми Пейджа. Со стороны Led Zeppelin это был вызывающий жест в адрес средств массовой информации , которые к этому времени сформировали крайне негативное отношение к группе и считали её репутацию раздутой искусственно.

Увлечённость группы фолк-музыкой и мистицизмом достигла здесь апогея (особенно в песне «The Battle of Evermore », имевшей толкиновский подтекст и записанной с участием приглашённой вокалистки Сэнди Денни . Развитие получили также хард-/хэви метал-тенденции: в «Black Dog », «Rock and Roll», «When The Levee Breaks». (Первые две из них были выпущены в США синглами и поднялись до 14 и 47 мест соответственно.)

Обе линии идеально соединились в «Stairway to Heaven » (русск. «Лестница на небеса» ) - песне, которая, хоть и не была выпущена синглом, стала негласным чарттоппером англоязычного музыкального радио.

Сами музыканты оценивали её по-разному. Плант (написавший текст, как он сам говорил, по мотивам книги Льюиса Спенса «Искусство магии в кельтской Британии») относился к популярности «Stairway to Heaven» иронически, считая, что место в истории ей обеспечила прежде всего двусмысленность, позволившая всем желающим трактовать текст по-своему. Пэйдж, напротив, считал композицию «квинтэссенцией Led Zeppelin» и своим величайшим творческим достижением («…Ну, а текст Бобби - это вообще вещь в себе. Фантастика!») . Под сильным впечатлением от композиции находился и Джон Пол Джонс.

Мы все собрались в сельском хемпширском особняке под названием Хэдли Грейндж. <Плант и Пэйдж> только что спустились с валлийских холмов: принесли с собой эту последовательность аккордов, гитарное вступление и, кажется, один куплет, ну, может, чуть больше. Я впервые услышал это под оглушающий аккомпанемент каминного пламени. Впечатление она на меня произвела - ну вот, как раз такое, какое и можно себе представить. Я взял блокфлейту и исполнил эту мелодию: так появилось вступление. Потом перешёл за фортепиано: мы сделали вторую часть. Так мы постепенно записали одну секцию за другой, а потом наложили «гитарную армию», как называл её Пэйдж. - Джон Пол Джонс Оригинальный текст (англ.) We all met in this country house in Hampshire called Headley Grange. They"s come from the Welsh mountains with this chord sequence, guitar intro and, I think, a verse, parhaps maybe more. Literally I first heard it in front of the roaring fire in the country house. It was just like you could imagine it. I picked up the recorder and started the rundown riff that sort of of gave it the intro. I moved on to piano and we moved on to the next section and thus put it together section by section. Then dubbed up the "guitar army", as Page used to call it.

Led Zeppelin IV остался в истории как самый продаваемый хард-рок-альбом; он занимает 4-е место в общем списке альбомов-бестселлеров в истории) (на сегодняшний день только американский тираж пластинки составляет 23 миллиона. .

В конце 1971 года Питер Грант организовал гастроли группы по небольшим английским клубам в надежде отблагодарить таким образом самых верных фанатов, однако идея эта воплотилась лишь отчасти: группа повсюду оказывалась в центре истерии, переходившей в массовые беспорядки.

Альбом Houses of the Holy вышел в марте 1973 года . Одноименный трек, записанный вместе с другими песнями пластинки на тех же студийных сессиях, в альбом включен не был и появился позже (в альбоме Physical Graffiti ). Эксперименты по смешению стилей здесь были продолжены: к базовым элементам (хард , хэви , блюз , фолк) добавились рэггей (D’yer Mak’er , #20 США и фанк . Текст No Quarter (выделявшейся на общем пасторально-умиротворённом фоне альбома ) вновь дал прессе повод заговорить о «темной стороне Led Zeppelin», однако (несмотря на упоминание Тора) речь в песне шла всего лишь об ощущениях участников группы, которые каждые свои гастроли воспринимали как выход на «тропу войны». Альбом, сдержанно встреченный большинством рок-критиков, тем не менее, возглавил британский и американский хит-парады.

Уже в самом начале последовавшего затем (восьмого по счёту) американского турне Led Zeppelin установили абсолютный мировой рекорд по кассовым сборам (ранее принадлежавший The Beatles). В Тампа , Флорида, за концерт (перед 56,8 тысячами зрителей) они получили 309 тысяч долларов, в Атланте , Джорджия - 250 тысяч. Общая сумма заработков группы за 35 американских концертов превысила 2 миллиона долларов. Уже через 5 недель после выхода Houses of the Holy разошелся 1,2-миллионным тиражом.

The Song Remains the Same

Центральными эпизодами второй части этих гастролей стали концерт в Балтиморе , где все 25 тысяч зрителей в моменты выхода музыкантов на сцену поднялись и в тишине подняли вверх горящие свечи и зажигалки (Пэйдж назвал это впоследствии «поистине волшебным моментом»), а также три июльских концерта в Мэдисон Сквер-гардене, которые легли в основу фильма «The Song Remains the Same », выпущенного три года спустя.

Как отмечал в своей биографии К. Кроу, Led Zeppelin были «… не в восторге от своего единственного концертного альбома. После долгих лет блестящих шоу, которые они показывали на гастролях, концерт, запечатленный для потомков был очень средненьким». Пэйдж отмечал, что на концертах группа всегда старалась сыграть песни лучше, чем они звучали до этого. «Но на альбоме The Song Remains The Same вы слышите лишь спешку, и ничего более», - сетовал он.

Нью-йоркский финал гастролей был омрачён загадочным происшествием: из гостиничного сейфа были похищены 205 тысяч долларов, принадлежавшие группе. Подозрения пали на гастрольного менеджера Ричарда Коула, который последним держал деньги в руках и был единственным, кто имел ключ от сейфа, но он успешно прошел допрос на детекторе лжи и обвинения остались недоказанными. Кража (крупнейшая в истории Манхэттена) так и осталась нераскрытой.

Завершив турне, Led Zeppelin весь 1974 год отдыхали от музыки, отчасти посвятив это время обустройству записывающего лэйбла Swan Song Records (названного так по неизданной инструментальной композиции Джимми Пэйджа, которая под новым заголовком «Midnight Moonlight» была впоследствии записана The Firm ), на котором впоследствии выходили все её пластинки, а также альбомы Дэйва Эдмундса , Мэгги Белл , Detective, Midnight Flyer, Bad Company , The Pretty Things .

Последовавшие европейские гастроли пришлось прервать после того, как Роберт Плант попал в серьёзную автокатастрофу на острове Родос , где проводил отпуск. Сам вокалист сломал руку и разбил коленную чашечку; некоторое время врачи предупреждали, что он всю оставшуюся жизнь может остаться на костылях. Его жена Морин получила переломы черепа, ноги и таза: она долго находилась в критическом состоянии и выжила лишь благодаря своевременно проведенному переливанию крови, чему предшествовал почти авантюрный эпизод с «похищением» её из греческой клиники Ричардом Коулом и срочной транспортировкой в Лондон.

Presence являл собою сгусток чувств, прежде всего - чувства тревоги. Мы не были уверены в том, что сможем играть, как прежде. Случись с Робертом худшее, произошёл бы драматический поворот. С точки зрения цельности чувства Presence - наш лучший альбом. - Джимми Пэйдж

Оригинальный текст (англ.)

Presence was pure anxiety and emotion... We didn"t know if we"d ever be able to play in the same way again. It might have been a very dramatic change, if the worst had happened to Robert. Presence is our best in terms of uninterrupted emotion.

«Это был своего рода крик о помощи. Альбома, подобного этому, не будет никогда. Он - вопль из бездны: единственное, на что мы <в тот момент> были способны», - говорил Роберт Плант.

Пэйдж называл Presence «самым важным» альбомом Led Zeppelin. Плант считал, что в нем воплотилось «истинно цеппелиновское звучание». В целом Presence был встречен критикой сдержанно, так же как и вышедший 20 октября фильм «The Song Remains the Same», работу над которым начал Джо Массот и завершил Питер Клифтон.

Примерно к этому времени относится и конфликт Джимми Пэйджа (к тому времени уже всерьез подсевшего на героин) с культовым режиссером (и таким же страстным, как он сам, последователем Алистера Кроули) Кеннетом Энгером . Последний заказал гитаристу Led Zeppelin саундтрек к своему очередному фильму «Lucifer Rising», но получил, по его словам, лишь 23 минуты чистой музыки.

К своему новому американскому турне Led Zeppelin готовились тщательно, в течение трёх месяцев. Трехчасовое шоу Led Zeppelin, как отмечали все критики, было практически безупречно. «Гитара Пейджа звучала потрясающе, Плант вкладывал всю свою душу, Джонс и Бонэм тоже были на высоте. Это был громкий прорыв после двух лет молчания… Реакция публики была просто ошеломляющей», - писал К. Кроу. К концерт группы на Pontiac Silverdome 30 апреля 1977 года вошёл в Книгу рекордов Гиннесса , побив тогдашний рекорд посещаемости: 76,229 зрителей. В перерыве между концертами Пейдж прилетел в Лондон, чтобы (вместе с Плантом и Джонсом) получить награду Ivor Novello («За выдающийся вклад в развитие музыки»).

В целом триумфальное американское турне Led Zeppelin 1977 года было омрачено, однако, несколькими инцидентами. 3 июня , после того, как концерт на Tampa Stadium был прерван из-за сильнейшего урагана, начались массовые беспорядки, приведшие к многочисленным травмам и арестам. В Окленде где 23 июля 1977 года Грант, Бонэм, Коул и координатор секьюрити Джон Биндон были арестованы за избиение служащего (из команды промоутера Билла Грэма), который (если верить версии барабанщика группы) грубо обошёлся с сыном Гранта, Уорреном. 16 февраля суд вынес всем троим условные сроки и назначил штрафы на общую сумму в два миллиона долларов. Билл Грэм официально уведомил Питера Гранта о том, что с этого момента отказывается сотрудничать с группой в организации гастролей.

После этого инцидента участники группы отправились по своим делам. Джон Пол Джонс с семьей отправился на отдых по туристическим базам Калифорнии и занялся фермерским хозяйством. Пэйдж остался с Грантом в Сан-Франциско. Плант, Бонзо и Коул вылетели в Нью-Орлеан, где остановилсь в своем привычном отеле «Ройал Орлинз». «В тот момент, когда я оформлял группе номера, раздался звонок, - вспоминал Коул. - Звонила жена Роберта. Тот сказал: ладно, сейчас разберусь, и направился к себе в номер. Через два часа он позвонил мне и произнес: Мой сын мёртв»… Шестилетний Карак скончался от вирусной кишечной инфекции. Гастроли Led Zeppelin были прерваны. Плант впал в тяжелую депрессию и более года провел в «сельском заточении». Состояние его стало улучшаться лишь после появления новорожденного сына (Логан Ромеро родился 21 января 1979 года). Чтобы набрать форму, вокалист группы провел короткое сольное турне по небольшим клубам Британии, в ходе которого исполнял блюзовые стандарты. Тем временем, в аварию попал и Бонэм: он перевернулся в автомобиле, сломав три ребра.

Пластинка, записанная за три недели, оказалась стилистически разнообразной, была отмечена присутствием нововолновых мотивов и содержала как минимум два классических трека: «In The Evening» и «All My Love». У критиков и фанов, однако, она вызвала неоднозначную реакцию: возобновились разговоры о том, что за спадом энергетического напряжения кроется наркотическая зависимость Пэйджа (который в те дни действительно вёл с героином ожесточённую борьбу) и что для группы наступают последние времена. Всё это не помешало альбому In Through the Out Door (вышедшему 20 августа 1979 года) стать всемирным хитом. В США он стал «платиновым» в течение двух дней.

Неожиданно триумфальным (прежде всего для прессы) оказалось выступление Led Zeppelin на фестивале в Небуорте (где 290 тысяч билетов были раскуплены за день): все отметили, прежде всего, перемены к лучшему в игре и поведении Пейджа. Дальнейшему оздоровлению обстановки в группе способствовало решение Гранта уволить гастрольного менеджера Ричарда Коула (от которого с первых дней исходили все наркотические инициативы). Почти сразу же после увольнения Коул был арестован в Риме (как ни странно, по обвинению в терроризме) и провел за решеткой полгода, прежде чем был оправдан.

В мае 1980 года Led Zeppelin вышли в турне «LZ Over Europe 1980», которому суждено было оказаться последним. Центральными фигурами на сцене стали - окончательно восстановившийся Плант, а также Джон Пол Джонс, взявший на себя функции лидера группы. Пэйдж продолжал выступать нестабильно, но хуже всего выглядел и чувствовал себя Джон Бонэм, несколько раз терявший сознание, в том числе в Нюрнберге 17 июня - прямо во время концерта. В прессе появились сообщения о том, что виной всему - злоупотреблением алкоголем и наркотиками, но сам барабанщик заявил, что у него временные проблемы с пищеварением, и продолжил турне, которое завершилось 7 июля 1980 года .

Смерть Джона Бонэма

Возникшие было слухи о том, что Джона Бонэма в составе Led Zeppelin могут заменить Кози Пауэлл , Кармайн Эппис, Барримор Барлоу, Саймон Кирк или Бив Биван, оказались беспочвенными. Через два дня после прощальной церемонии участники группы собрались на острове Джерси , откуда вылетели в лондонский отель «Савой» к Питеру Гранту. Решение распустить группу было единодушным. «Потеряв общего друга, мы, в полном согласии и взаимопонимании пришли к выводу, что не можем продолжать существование как группа», - гласило официальное заявление.

1980-2006

После распада группы все её участники занялись сольной деятельностью. Джон Пол Джонс вернулся к продюсерской деятельности (свой первый сольный альбом Zooma он выпустил лишь в 1999 году). Джимми Пэйдж записал саундтрек к «Death Wish II», после чего собрал коллекцию ранее отвергнутых студийных треков и в 1982 году выпустил её под названием Coda . Сюда были включены два трека, записанных на концерте группы в Ройал Алберт-холле (1970), по одному - из сессий Led Zeppelin III и Houses of the Holy , три - не вошедших в альбом In Through the Out Door , а также инструментальная пьеса «Bonzo’s Montreux», где к барабанному соло Бонэма Пэйдж добавил электронные эффекты.

В том же году у Роберта Планта вышел первый (и тепло принятый критикой) сольный альбом Pictures at Eleven . В 1984 году Пейдж и Плант встретились вновь: в составе почти спонтанно созданной группы Honeydrippers , записавшей один мини-альбом . После этого Пейдж (вместе с Полом Роджерсом из Free , Bad Company) и Крисом Слэйдом (экс-Uriah Heep) образовал The Firm, супергруппу, выпустившую два альбома (The Firm , 1985 и Mean Business , 1986).

Группа снова собралась на 40-летнем юбилее Atlantic Records (). Место покойного отца за ударными в этом концерте занял Джейсон Бонэм .

За выступлением Пейджа и Планта в программе No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded последовало мировое турне с басистом Чарли Джонсом (из группы Роберта Планта) и оркестром, составленным в основном из арабских инструменталистов. Разногласия с Джоном Полом Джонсом достигли апогея, когда на вопрос о том, где находится последний, Плант ответил: «Паркует автомобиль». На церемонии посвящения в Зал славы рок-н-ролла ( 12 января 1995 года) Джон Пол Джонс иронически заметил: «Спасибо, что вспомнили мой телефонный номер», и все обратили внимание на то, какими взглядами Пейдж и Плант одарили своего басиста.

В 1997 году состоялся первый за 15 лет новый цеппелиновский релиз, BBC Sessions . В этот двойной альбом вошли записи всех радиосессий группы, кроме одной, 1969 года, где в частности, была записана «Sugar Mama», песня, так и оставшаяся неизданной. Примерно в это же время Atlantic перевыпустили на CD урезанную (трёхминутную) версию сингла Whole Lotta Love .

Дуэт Пэйдж-Плант продолжил успешное сотрудничество 1998 году, выпустив альбом Walking Into Clarksdale (трек из которого «Most High» получил «Грэмми » как «Best rock song»). В поддержку нового материала было организовано мировое турне «Walking Into Everywhere». В 1990 году вышел (и стал мегахитом) бокс-сет из четырех CD, подготовленный Пейджем, проведшим полный ремастеринг старых записей. Три года спустя за ним последовал The Complete Studio Recordings - десятитомный бокс-сет.

В октябре 2002 года британская пресса сообщила о том, что Роберт Плант и Джон Пол Джонс наконец-то пришли к примирению, оставив позади ссору, которая долгие годы мешала Led Zeppelin воссоединиться.

2003 год был отмечен новым всплеском интереса к Led Zeppelin: этому способствовали выпуск тройного концертного альбома How The West Was Won , вышедшего в комплекте (двойным) с концертным DVD, охватывавшим всю гастрольную карьеру группы. Альбом возглавил хит-парады США и Великобритании, а тираж DVD к концу 2003 года составил 520 тыс. экземпляров.

2007 год: воссоединение

Led Zeppelin на этом концерте

Через два месяца после смерти Ахмета Эртигана, одного из основателей Atlantic Records, вдова покойного Мика обратилась к Роберту Планту с просьбой: не могли бы Led Zeppelin объединиться для одного благотворительного концерта в поддержку Ertegun’s Education Fund , занимающегося финансовой поддержкой студентов музыкальных учебных заведений в Британии, США и Турции. Идея до этого уже поднималась на заседании попечительского совета фонда, куда, кроме вдовы Эртигана, входят промоутер Харви Голдсмит и Билл Кёрбишли, менеджер Планта. Голдсмит признавал позже, что у него тут же возникла амбиция повторить успех Боба Гелдофа , сумевшего объединить Pink Floyd для участия в Live 8 . Со своей стороны Кёрбишли знал о том, что вокалист Led Zeppelin не только всегда относился с огромным уважением к покойному, но называл его «другом и в каком-то смысле сообщником». Получив в мае 2007 года согласие Планта, Кёрбишли связался с Питером Меншем и Ричардом Чедуиком - менеджерами Джимми Пейджа и Джона Пола Джонса соответственно, после чего к работе были привлечены Джон Хадсон (юрист, ведущий все дела о наследстве Джона Бонэма) и Джордж Фирон, американский адвокат Led Zeppelin.

12 сентября было сделано официальное заявление о том, что Роберт Плант, Джимми Пэйдж и Джон Пол Джонс вместе с Джейсоном Бонэмом объединятся для благотворительного концерта памяти Ахмета Эртегана, основателя Atlantic Records . Изначально, концерт был запланирован на

Шестидесятые и семидесятые годы XX века поражали возникновением музыкальных легенд буквально на каждом шагу.
Большая часть направлений рок-музыки возникла именно в тот период. Но не боги горшки обжигают: эти легенды создавались вполне обычными людьми, правда, несколько более нас с вами грамотными в музыкальном плане и чуть более настойчивыми. Вот, например, как возникла легенда под названием « Led Zeppelin».
7 июля 1968 года в колледже города Лютена неподалеку от Лондона известная группа Yardbirds дала свой, как оказалось, последний концерт. Напряженный гастрольный график окончательно доконал певца и барабанщика группы, и они ушли. Двадцатичетырехлетний гитарист группы, уже тогда известный в музыкальных кругах как опытный сессионный гитарист и продюсер, Джимми Пейдж (James Patrick Page, род. 9 января 1944, Heston, Middlesex, England), был намерен продолжать карьеру музыканта несмотря ни на что. Незадолго до этого ставший продюсером Yardbirds Питер Грант (Peter Grant, род. 5 апреля 1935, London, England, умер 21 ноября 1995) тоже был полон решимости сохранить группу, пусть и в другом составе. Юридические права на Yardbirds принадлежали Гранту, и будучи уверенным в Пейдже, Питер предложил Джимми собрать новый состав. Сначала группу планировали назвать The New Yardbirds, но потом, когда все-таки решили название поменять, вспомнили шутку Кейта Муна, барабанщика группы The Who. Однажды за пивом Мун, известный шутник, предположил, что новый проект Грантаи Пейджа «будет летать, как свинцовый дирижабль». Это несколько измененная английская идиома «going over like a lead balloon», что можно на русский перевести как «плавать как топор». Так «всплыл на поверхность» Led Zeppelin.
От Yardbirds осталось наследство в виде заказанных на осень 1968 года гастролей по Скандинавии. Обещания надо выполнять, а для этого требовалось «всего-навсего» за каких-то пару месяцев собрать группу и отрепетировать программу. Но на примете кое-кто был.
На место бас-гитариста пришел Джон Пол Джонс (John Baldwin, род. 3 июня 1946, Sidcup, Kent, England). С Пейджем Джонс уже ранее сталкивался на разных сессионных работах и сам был известен как «специалист широкого профиля» в музыкальных кругах. Как аранжировщик, клавишник и бас-гитарист, Джон принимал участие в записях многих известных групп и исполнителей. Он мотался с одной записи на другую, пока не наткнулся на объявление в музыкальном журнале, данное, как оказалось, Джимми Пейджем. Так вопрос с басистом был решен.
Кто-то должен был петь и играть на барабанах. И тут выяснилось, что в Лондоненет ни одного подходящего и свободного от обязательств ни вокалиста, ни барабанщика. И тут из музыкальных кругов дошел слух, что в славном городе Бирмингеме несть некий талантливый и невероятно красивый Роберт Плант (Robert Plant, род. 20 августа 1948, West Bromwich, West Midlands, England).
На тот момент изгнанный из дома, не оправдавший родительских надежд Роберт перебивался случайными заработками от выступлений с местными командами. После телефонного разговора с Плантом Грант, Пейдж и Джонс приехали в Бирмингем на концерт, где пел Роберт. Голос Планта поразил всех троих. Вскоре Пейдж пригласил Планта к себе в гости, и Роберт, собрав все свои певческие наработки, которых оказалось, как ни странно, больше, чем у его будущих соратников-профессионалов, отправился к Джиммим. Он поселился у Пейджа дома и они вдвоем провели несколько дней, беседуя о музыке, слушая диски, играя... В конечном итоге, воодушевленный радужными перспективами, Роберт сразу же по возвращении в Бирмингем отправился в Оксфорд к своему другу - барабанщику Бонзо - уговаривать его играть с ними в новой группе.
Настоящее имя Бонзо - Джон Бонэм (John Bonham, род. 31 мая 1948, Birmingham, England). Он пользовался славой самого громкого и яростного барабанщика. Он даже освоил игру без палочек, голыми руками (это запечатлено в фильме «Song Remain The Same»). К моменту приезда Роберта Бонзо устроился играть в гастрольную группу, где получал вполне приличное жалование, и, кроме того, имел несколько других интересных предложений, поэтому идею пойти в новую группу воспринял без особого энтузиазма. К уговорам подключился Грант и это подействовало - Бонзо сдался и согласился приехать в Лондон встретиться с группой.
В полном составе группа впервые встретилась в Лондоне в начале сентября 1968 года, в маленькой комнатушке под музыкальным магазином на Джеральд Стрит. "Комната была очень маленькая," - вспоминает Пейдж, - ". Мы сыграли всего лишь один номер, "Train Kept a Rolling," и оно пришло. Неописуемое ощущение..." Репетиции перед скандинавскими гастролями проходили в доме Пэйджа. На первых порах Джимминаправлял творческие поиски группы, поскольку кроме репертуара Yardbirds, было решено сделать что-то новое.
14 сентября 1968 года группа отправилась в Копенгаген, где выступила под названием The New Yardbirds. Пресса отозвалась об этих концертах очень тепло, и это не могло не порадовать музыкантов: большую часть репертуара составили песни будущего альбома.
Вернулись музыканты в Лондон в конце сентября и сразу приступили к записи альбома - в течение двух недель было затрачено 30 часов студийного времени. Альбом был назван просто - «Led Zeppelin». Тогда же и было принято решение об окончательном названии группы. Грант предложил выкинуть из слова «lead» одну букву. Тем самым окончательно и бесповоротно на свет появилась группа Led Zeppelin.
Их первое британское выступление еще под названием The New Yardbirds состоялось в лондонском клубе Marquee 16 октября 1968 года. А под новым именем их впервые увидели 15 ноября в университете графства Сюррей. Правда, на афише все же была сноска - «бывшие Yardbirds». Британская пресса прореагировала на выступление группы гораздо прохладнее скандинавской. Но это ребят волновало постольку-поскольку. Грант уже тогда нацелился завоевывать Америку. Кроме того, новой группой заинтересовалась американская компания «Atlantic». Проявив недюжинный коммерческий талант, Питер Грант добился от компании подписания контракта на невиданных ранее условиях: сравнительно большие проценты отчислений, 200 тысяч долларов аванса и полная независимость в творческих вопросах.
Тут же подвернулся удобный случай - группа Джефа Бэка отменила свои американские гастроли с группой Vanilla Fudge, и ее заменили Led Zeppelin. 25 декабря 1968 года, в первый день Рождества, наши герои прибыли в Лос-Анджелес. Первая часть тура прошла по Тихоокеанскому побережью, а затем переместившись на Восток. Закончился тур 31 января выступлением в Нью-Йорке на концерте, хэдлайнерами которого должна была быть группа Iron Butterfly. Зеппелиновцы отыграли два часа, исполнили на бис 5 песен, и Iron Butterfly просто отказались после них выйти на сцену - вот такой фурор произвела новоявленная группа Led Zeppelin в Америке.
Первый альбом появился на прилавках магазинов в конце января 1969 года. После американского тура и демо-версий, разосланных на радиостанции, заказов на альбом поступило более 50 тысяч. Через неделю после выхода пластинка была на 98 месте в американском чарте, а затем необычайно быстро взлетела до 10 места, став в итоге «золотой».
Вернувшись в Англию в феврале, группа такого успеха на родине не нашла - вместо огромных залов снова пришлось выступать перед несколькими сотнями зрителей. В Британии группа продвигалась медленно - альбом достиг 6 места в британском чарте 12 апреля, а пресса практически молчала. Так и не дождавшись признания на родине, музыканты снова отправились в Америку.
20 апреля Лос-Анджелес снова встречал Led Zeppelin. Этот тур продолжался до конца июня 1969 года, и группа вернулась в Англию. Тут и британские медиа проявили интерес к «отечественной» группе - 27 июня радиостанция ВВС-1 выделила зеппелиновцам целый час эфира. На следующий день, 28 июня, группа выступила на фестивале прогрессивной музыки в городе Бате, а 29 июня - в лондонском «Королевском Альберт-Холле», где они впервые в Англии стали хэдлайнерами концерта.
С начала июля Led Zeppelin снова были в Америке. 5 июля их лицезрели в Атланте на поп-фестивале, затем был джазовый фестиваль в Нью-Порте, потом Балтимор, Филадельфия, Сиэтл, Вашингтон. В ореоле самых невероятных слухов группа вернулась в Лос-Анджелес.
Слухи слухами, слава славой, а контракт есть контракт - компания «Atlantic» требовала новый альбом, предварительные заказы на который перевалили уже за 500 тысяч. Нужно было из фонограмм и частей различных композиций, записанных урывками между концертами, сделать нечто целое. В итоге барабаны и бас записали в Лондоне, вокал в Нью-Йорке, некоторые части записывали в Ванкувере, а затем вернулись в Нью-Йорк приводить все это в порядок. В конце августа запись была окончена и передана в тиражирование, а музыканты вернулись на родину. Успех на родине скорее напоминал отдаленные раскаты американского фурора - самих концертов было немного, зрителей и того меньше, но то были настоящие фэны. Поддерживать вышедший альбом отправились по традиции в Америку. Четвертый американский тур Led Zeppelin начался 17 октября концертом в нью-йоркском «Карнеги-Холле». Вышедший 22 октября альбом «Led Zeppelin II» вошел в чарты под 199 номером, через неделю поднявшись до 25 места. Весь следующий месяц он был на втором месте, подвинув ролингстоуновский «Let It Bleed», а 27 декабря вытеснил с первого места битловский «Abbey Road». Led Zeppelin были в восторге - еще бы, им удалось переплюнуть самих Битлз!
Непременным условием существования Led Zeppelin было сохранение самобытности, своего стиля. Они отказывались выпускать синглы, поскольку, по мнению Пейджа, группа не создавала ничего такого, что укладывалось бы в концепцию сингла. Они отказывались от выступлений на телевидении, поскольку, по мнению Гранта, трехминутные номера не представляют группу должным образом. Из-за этого музыканты, конечно, потеряли энные суммы денег, но зато приобрели ореол некоторой эксклюзивности, которая не могла надоесть зрителю.
Четвертый тур, как и все в этом мире, закончился. После концерта 8 ноября в Сан-Франциско группа, заехав на пару дней в Пуэрто-Рико отдохнуть, вернулась в Англию. Отдыхали, скупая недвижимость - все музыканты группы в кратчайшие сроки обзавелись собственными фермами и поместьями, а Джимми Пейдж купил Болескин-Хаус на берегу озера Лох-Несс. Это здание ранее принадлежало Алистеру Кроули - весьма одиозной фигуре - колдуну и мистику. Жизнь и идеи Кроули оказали заметное влияние не только на творчество Led Zeppelin, но и на другие группы. Таким образом Джимми воплотил свою тягу к оккультизму, которым интересовался с детства.
1970 год начался с первого тура по Англии. 9 января был дан концерт в «Королевском Альберт-Холле». И все было бы ничего, если бы в начале февраля Плант не попал в аварию. Оставшиеся концерты пришлось отменить.
К концу февраля Роберт поправился, и группа отправилась в Европу, в Копенгаген. Тут объявилась некая дама знатного происхождения с фамилией фон Цеппелин. Она устроила ряд скандалов, что группа-де позорит славную фамилию изобретателя дирижаблей, и что она не позволит им выступать под этим названием. Пришлось в срочном порядке что-то придумывать. Датские концерты группа отыграла под названием «The Nobs», что с английского жаргона на наш жаргон переводится как «яйца». Вы правильно поняли, о каких яйцах идет речь.
В Англию группа вернулась в середине марта 1970 года. В это время британская газета «Financial Times» написала большую статью о коммерческом успехе наших героев. Музыкантов она позабавила, а родителей Планта заставила осознать, что музыка тоже может приносить деньги. Неизвестно, сколько бы зарабатывал их сын, став финансистом (как того хотел Плант-старший), но будучи музыкантом, в финансовом плане он чувствовал себя ничуть не хуже. Отношения между близкими родственниками стали налаживаться.
Пятый тур в Америку начался с Ванкувера, Канада, и продолжился в Штатах - в Юте, Флориде, Техасе, Каролине. Вместо намеченного 21 концерта сыграли 29, а на тридцатом у Роберта Планта пропал голос, оставшиеся концерты пришлось отменить и отправиться домой.
Плант и Пейдж отправились в Уэльс, на хутор под названием «Bron-Y-Aur» писать новый материал для третьего альбома. 19 мая 1970 года с готовым материалом группа собралась в полном составе в специально снятом доме в Гемпшире, к которому подогнали передвижную звукозаписывающую студию. К середине июня пластинка была готова. Две предыдущие пластинки расходились по Англии многотысячными тиражами, а встреч с поклонниками было мало. Поэтому зеппелиновцы отменили несколько американских концертов, чтобы появиться 28 июля на английском фестивале в городе Бате в качестве хэдлайнеров. Остаток лета группа провела на гастролях в Германии и Америке.
Альбом «Led Zeppelin III» попал в руки меломанов 5 октября 1970 года. Журналисты отреагировали на альбом весьма прохладно. Но первое место в списке «Лучшая британская группа», которое до этого 8 лет подряд занимали Битлз, и титул «платинового» диска практически во всех странах, где альбом был издан, давали поводы для оптимизма.
К записи четвертого альбома приступили в лондонской «Island Studio», а потом вернулись в тот же самый дом в Гемпшире, куда привезли передвижную студию. Начали запись со «Stairway To Heaven» («Лестница в небо»). По мере работы над музыкальной частью становилось понятно, что композиция получится чем-то из ряда вон выходящим, а Роберт Плант схватил карандаш и стал писать слова. Примерно? легендарного текста было написано тут же, на репетиции.
К концу января 1971 года работа над музыкой была в основном закончена. Голос и гитарные соло отправились писать в Лондон. К февралю все дорожки были записаны, и можно было приступить к сведению. Для этого нужно было ехать в Америку. Но очередные инсинуации в английской прессе вынудили группу отправиться сначала в небольшой тур по британским и ирландским клубам и университетам.
В конце апреля 71-го Джимми вылетел в Америку на сведение записей. После нескольких недель работы в Лос-Анджелесе Пейдж привез ленты в Лондон, но первое же прослушивание показало, что результат весьма далек от желаемого. Недели работы пошли насмарку. Потом пропала лента с записью одной песни. Обстановка накалялась, но качество было главным. Все верили, что «Led Zeppelin IV» завоюет мир!
К лету 1971 года запись была полностью готова. Дело было за малым - обложка. После долгих дебатов решили сделать обложку без единой надписи. Только по имени продюсера, Джимми Пейджа, на внутреннем конверте можно было догадаться, что пластинка имеет нечто общее с Led Zeppelin. Руководство студии «Атлантик» было категорически против этого. Но зеппелиновцы, как говорится, уперлись рогом, и компании пришлось уступить. Здесь впервые появились индивидуальные символы каждого участника группы: плантовское перо в круге; джонсоновское нечто, похожее на трехлопастный пропеллер тоже в круге; три бонэмовские пересекающиеся окружности и пейджевское «zoso».
8 ноября 1971 года «Led Zeppelin IV» вышел в свет. Только предварительных заказов хватило на статус «золотого», каковой они и получили 16 ноября. Второй за год британский тур совпал с выходом пластинки и продолжался 2 недели. Затем группа отправилась в Европу. Не обошлось без приключений: темпераментные миланские блюстители порядка в качестве превентивной меры атаковали толпу слезоточивым газом. В результате музыкантам пришлось спасаться в медсанчасти, бросив на произвол судьбы аппаратуру. Аппаратура этого не пережила. Но гастроли продолжались: Канада, Штаты, Австралия, Япония.
В 1972 году началось планирование следующей пластинки «Houses of the Holy», и группа получила небольшой перерыв в гастролях. 14 февраля их уже ждал Сингапур. Но местное правительство, в раже борьбы с «тлетворным влиянием Запада», просто-напросто запретило въезд группе в страну! Пришлось начинать гастроли с Австралии и Новой Зеландии. 16 февраля в Перте на концерте Led Zeppelin присутствовало 5% населения Австралии! На последнем концерте в Сиднее 10 марта группа собрала 26тысячный стадион. На обратном пути в Лондон они заехали в Индию ознакомиться с музыкальным наследием страны, что в дальнейшем нашло свое отражение в работах группы.
В мае 1972 года Led Zeppelin приступили к записи пластинки. На сей раз передвижная студия «Rolling Stones Mobile» переместилась туда, где ей и стоило находиться - к дому Мика Джаггера. Записи проходили содержательно и интересно, работа в студии перемежалась веселыми выходками, но в целом самой работой все были довольны. К сожалению, результаты оказались далеки от желаемых. Вернувшись в Лондон и прослушав записи, музыканты поняли, что звуком они не довольны. На переделки и работу над обложкой ушел почти год.
21 июня концертом в Денвере, Колорадо начался очередной американский тур. Во время этого тура Пейджу и Планту посчастливилось встретиться с Элвисом Пресли.
В финансовом плане тур был очень успешным, однако медийного успеха Led Zeppelin так и не добились. Японский и английский тур прошли как обычно - билеты раскупались с неимоверной скоростью и зрители неизменно приходили в восторг. Тем не менее, 1972 год оказался первым в истории группы годом без нового альбома.
К началу 1973 года пятую часть общего тиража пластинок, выпускаемых корпорацией «Атлантик», составляли диски Led Zeppelin.
В январе группа выступала в Англии, на февраль был намечен отдых, в марте Led Zeppelin отправились в Европу, а летом их снова ждали в Штатах. Во время европейского тура к группе присоединился новый пресс-агент - Дани Гольдберг. 28 марта 1973 года наконец-то вышел альбом «Houses of the Holy». За несколько дней до начала американского тура диск поднялся на первое место американского чарта.
Американские гастроли 1973 года поражали размахом. Было намечено выступить в 33 городах, и впервые на своих концертах Led Zeppelin использовали техника для световых шоу и всяких эффектов. Обслуживающий персонал составил 30 человек, а для перевозки всего этого был нанят авиалайнер.
Практически в каждом городе, где выступили в этот раз зеппелиновцы, были побиты рекорды посещаемости и кассовых сборов подобных шоу. Закончились эти гастроли в Нью-Йорке двумя грандиозными концертами в «Madison Square Garden» 27 и 28 июля 1973 года. Тремя годами позже вышел в свет фильм «Song Remain the Same», с материалом, отснятым на этих концертах.
В сентябре 1973 года Роберт Плант был назван читателями журнала «Melody Maker»лучшим певцом мира. В конце года, подведя итоги, Грант сообщил всем заинтересованным лицам, что годовой доход от гастролей составил 30 миллионов долларов.
В 1973 году заканчивался контракт с «Атлантик». В новый контракт можно было вносить новые условия. В январе 1974 года на пресс-конференции было объявлено, что Led Zeppelin в рамках корпорации «Атлантик» открыли собственный лейбл «Swan Song». Первыми на этом лейбле записывались Мэгги Белл, Рой Харпер, группы «Bad Company» и «Pretty Things». Деятельность нового лейбла оказалась весьма успешной - первый же альбом «Bad Company» попал на первое место американского чарта.
Сами зеппелиновцы не сидели без дела. Еще в ноябре 1973 года музыканты начали записывать новый, двойной альбом, «Physical Graffity», но из-за болезни Джона Пола Джонса пришлось работу перенести на февраль 1974. Закончилась работа над альбомом к июлю 1974. Очередные «муки творчества» с обложкой не позволили выпустить альбом раньше 1975 года. В целом 1974 год прошел без ярких событий - все были заняты своими делами или делами нового лейбла. Джимми в этот год написал музыку к фильму Кеннета Эггера «Lucifer"s Rising». В начале 1975 года после нескольких концертов в Бельгии и Голландии Led Zeppelin снова улетели в Америку. Тур должен был проходить с 16 января до 27 марта. Измученная почти двухлетним безальбомным ожиданием публика вызывала аншлаги, снова побивая рекорды продаж.
Поступивший 24 февраля 1975 года на прилавки магазинов «Physical Graffity» только по предварительным заявкам был выпущен тиражом 15 миллионов копий и тут же возглавил американский чарт. Продавался он с фантастической скоростью - кто-то подсчитал, что лишь в одном из нью-йоркских магазинов в час «уходило» по 300 копий! На этой волне все 5 предыдущих альбомов группы попали в список 200 самых продаваемых альбомов в США.
Размах этих американских гастролей был еще внушительнее, чем в 1973 году - аппаратуры стало значительно больше. Но музыкантов преследовали неприятности медицинского характера - Пейдж сломал мизинец, и часть соло пришлось сократить. Плант простудился. Но в целом тур прошел успешно. Наконец-то в этом году на родине музыкантов встречали как героев. Спрос на концерты был такой, что пришлось в одном только лондонском «Earls Court» провести вместо одного аж три концерта! Министерство транспорта было вынуждено организовать специальные поезда в Лондон.
Тем временем политика вмешалась в дела, к оной не имеющие никакого отношения. Стоявшие в то время у английского руля лейбористы приняли совершенно драконовские законы по налогообложению и Led Zeppelin пришлось стать «налоговыми изгнанниками», чтобы не остаться без штанов. Теперь их безболезненное пребывание на родине ограничивалось полутора месяцами. Каждый день в Англии был на счету.
В июле 1975 года Пейдж и Плант с семьями отправились на Родос отдыхать. 3 августа Пейдж отправился на Сицилию, где вроде бы был выставлен на продажу дом Алистера Кроули. 4 августа Плант ехал с семьей на машине, за рулем была его жена Морин. На узкой дороге машину занесло, Морин не справилась с управлением, и автомобиль покатился под откос и ударился об дерево. Больше всех пострадала Морин, Робертбыл весь в гипсе. Из-за этого пришлось отменить туры по Южной Америке и Азии, а также чрезвычайно выгодный очередной североамериканский тур. Музыканты решили тем временем поработать над новым альбомом в Лос-Анджелесе.
Август вообще оказался слишком урожайным на травмы - Джонс поломал руку и снял гипс только осенью. Так что вся группа собралась в Лос-Анджелесе только к концу октября. Репетировать начали в одной голливудской студии, но налоговые проблемы «достали» и здесь, поэтому пришлось срочно менять дислокацию - Led Zeppelin улетели в Мюнхен, который стал «землей обетованной» для многих известных музыкантов того времени.
Студия «Music Land» пользовалась огромным спросом, поэтому на запись альбома «Presence» в ноябре 1975 года удалось получить только 18 дней. Изначально группе смогли предоставить чуть больше двух недель - 16 дней. Но Роберт был слаб настолько, что от долгой работы однажды даже упал в обморок прямо в студии. Сразу после Led Zeppelin студию должны были занять Rolling Stones. Джимми позвонил Джэггеру, попросил его отложить запись на два дня, и Джэггер согласился. Этих 18 дней, как ни удивительно, хватило на то, чтобы записать весь альбом, полностью! Какой ценой - это уже другой вопрос.
1976 год нельзя назвать неудачным - группа выпустила два альбома и фильм. Но автокатастрофа, в которую попал Плант и его семья, что-то оборвали в Роберте- не было в нем больше той уверенности в способности завоевать мир. Кроме проблем морально-психического характера существовали проблемы внешние: появилось много подражателей, во-первых, и, во-вторых, набирал силу панк, новое и не менее энергичное направление рок-музыки.
Планы группы на 1976 год были составлены с учетом предоставления времени Плантудля восстановления. В январе, спасаясь от британских налоговых стервятников, Led Zeppelin отправились в Америку. 31 марта вышел альбом «Presence», который, также как и предыдущий, только по количеству предварительных заявок попал в разряд «платиновых». Критики снова холодно отреагировали на этот альбом, и тираж начал катастрофически падать. К осени наконец-то закончили работать над фильмом «Song Remains the Same». 21 октября в Нью-Йорке прошла премьера фильма, и одновременно вышел альбом с саундтреком к этому фильму.
Снова музыкальные критики разносили Led Zeppelin в пух и прах, но на этот раз объектом повествования стал моральный облик музыкантов. Из-за конфликта с Питером Грантом был уволен Дани Голдберг, бывший на тот момент уже не пресс-агентом, а директором американской «Swan Song». В мае 1976 года погиб бывший коллега Джимми Пейджа по Yardbirds, вокалист Кейт Рельф, что для Джимми стало сильным ударом. В общем, к концу 1976 года стало понятно, что надо что-то делать - выходить из кризиса и показать всем, что Led Zeppelin не только живы, но и на многое способны.
На 1977 год были запланированы одиннадцатые гастроли по Америке: 51 концерт в 30 городах. Начало было намечено на март. Весь февраль ушел на подготовку и отправку аппаратуры в Америку. Но за несколько дней до начала у Планта воспалились гланды, и тур пришлось отложить на месяц. В этот бездеятельный месяц обострились проблемы наркотиков - Грант даже развелся с женой, а Пейджу временами приходилось играть сидя - организм не выдерживал. Несмотря на множество скандалов, тур проходил успешно. Снова были побиты некоторые рекорды посещаемости и сборов. В начале мая был сделан перерыв - группа прилетела в Англию на вручение им премии Ivor Novello «за вклад в британскую музыку».
В июне Led Zeppelin продолжили выступления в Штатах, привлекая сотни тысяч зрителей и собирая миллионы долларов. Но кончились эти гастроли внезапно и трагично: в конце июля позвонила жена Планта и сообщила, что их сын Карак умер. Роберт срочно вылетел в Англию, а оставшиеся концерты пришлось отменить. Следом за Плантомв Великобританию вернулась вся группа.
На этом неприятности не закончились. В августе умер Элвис Пресли, к которому группа питала особые чувства, а через месяц, в сентябре, чуть не погиб Бонэм, не справившись с управлением собственного автомобиля. Конец 1977 года - начало 1978 участники группы провели порознь. Лишь в мае 1978 снова в полном составе принялись составлять новый план действий. К осуществлению этих планов удалось приступить только в ноябре 1978, когда Led Zeppelin снова собрались в Лондоне для репетиций нового альбома «In Through the Out Door», запись которого была намечена на конец года. Запись состоялась в Швеции, в «Polar Studio» группы ABBA. К Рождеству запись была закончена, и из Стокгольма группа вернулась в Англию. В феврале 1979 снова пришлось ехать в Швецию для сведения альбома.
В первую субботу августа 1979 года Led Zeppelin появились на ежегодном рок-фестивале в Небуорте. Первое за 4 года выступление в Англии прошло великолепно.
15 августа 1979 вышел альбом «In Through the Out Door». У альбома был оригинальный конверт, получивший «Грэмми», но главное - новый автор музыки Джон Пол Джонс. Успех был невероятным: всю вторую половину года альбом не покидал британские чарты. Группа была признана «группой №1» в Англии, Led Zeppelin дали лучший концерт, Роберт Плант стал лучшим певцом года, Джимми Пейдж - лучшим гитаристом, последний альбом был признан лучшим альбомом года. Кроме того, им достались титулы лучших продюсеров и аранжировщиков года. Наконец-то, через десять лет существования, группа получила то признание на родине, к которому так давно стремилась.
На 1980 год наметили тур по Европе. 17 июня 1980 года тур начался концертом в Дортмунде. Следующими на очереди были Швейцария и Австрия. А 27 июня в Нюрнберге Бонэм во время концерта потерял сознание. Официальная версия гласила: переутомление. Последним концертом этого тура стало шоу на крытом стадионе «Eissporthalle» в Западном Берлине 7 июля. Через два месяца после европейского тура приступили к репетициями очередного американского, в связи с чем 24 сентября на бывшей мельнице в графстве Виндзор Led Zeppelin собрались в полном составе.
Бонэм всегда был склонен к употреблению спиртного, но гордился тем, что за 12 лет работы ни разу никого не подвел - всегда вовремя приходил на репетиции и концерты и работал в полную силу. На этой репетиции он себя не слишком ограничивал. В конечном итоге администратору Рексу Кингу пришлось утащить Бонзо в спальню. Наутро Джон Бонэм был найден мертвым...
4 декабря 1980 года в печати появилось официальное заявление Led Zeppelin: «Потеря нашего дорогого друга и глубокое чувство гармонии, которую мы все ощущаем, привело нас к решению, что в прежнем виде мы существовать не можем».
На этом группа Led Zeppelin прекратила свое существование. Нам осталась только музыка. После окончания существования группы увидел свет альбом «Coda» с неизданными ранее работами группы и ее отдельных представителей. В начале девяностых, на волне всеобщего помешательства, вышли несколько «собраний сочинений» - все то, что было выпущено ранее.
Оставшиеся три участника группы живы до сих пор, некоторые поют, другие играют, но это уже три совсем другие истории.

Как считается рейтинг
◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, начисленных за последнюю неделю
◊ Баллы начисляются за:
⇒ посещение страниц, посвященных звезде
⇒ голосование за звезду
⇒ комментирование звезды

Биография, история жизни Led Zeppelin

Датой образования британской рок-группы под названием Led Zeppelin считается сентябрь 1968 года. Она была образована в Лондоне гитаристом Джеймсом Патриком Пейджем, родившимся 09.01.1944, вокалистом и гармонистом Робертом Плантом, появившимся на свет 20.08.1948, бас-вокалистом и гитаристом Джоном Болдуином, родившимся 03.06.1946 и игравшем также на клавишных, и ударником Джонлм Бонэм, даты жизни которого – 31.05.1948-25.09.1980.

Первые опыты

Первый альбом группа выпустила уже в конце 1968-го. Запись происходила чуть больше суток. Это был тяжелый традиционный ритм-н-блюз, песни «Ты меня потряс», «Потрясённый и изумлённый», «Я не могу успокоить тебя, детка» составили основу сборника. Этот диск сразу же вошёл в британском хит-параде в топ-10, а вскоре стал «золотым». В 1969-м появился уже второй альбом группы, он был назван достаточно просто – Led Zeppelin II. Не прошло и пары месяцев с момента выхода, как он уже был на первом месте и чуть позже стал «платиновым», как и все последующие альбомы группы.

Питер Грант, работавший в качестве продюсера группы, вёл очень грамотную политику. Он подписал контракт со студией грамзаписи Atlantic еще перед выходом их первого альбома. Это позволило Led Zeppelin завоевать Америку практически сразу же. Группа часто и много стала гастролировать в Штатах. Сценические трюки, которые исполнял Пейдж, стали своеобразной визитной карточкой. Он иногда играл скрипичным смычком на своей гитаре.

Дальнейшее развитие

Альбомы под названиями Led Zeppelin III и IV вышли в 1970-м и 1971-м соответственно. Четвёртый альбом, так называемый «рунический», с четырьмя рунами вместо названия, заставил музыкальных критиков всерьёз заговорить о не меньшей значимости группы, чем у признанных музыкальной общественностью . Наряду с классическими мотивами хард-рока и блюза, группа стала использовать в своём творчестве мотивы староанглийского фольклора, мистики и психоделики, так как Пейдж всерьёз увлёкся оккультизмом и черной магией. Многосоставную, ошеломляющую композицию под названием «Лестница в небо» критики вообще посчитали песней для всех народов и на все времена.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В 1973-м вышел пятый альбом группы. Он назывался «Дом Всевышнего». В очередном шедевре при закреплении звуковой полифонизации были использованы и другие музыкальные стили. Так, например, в песне «Дни танцев» были использованы элементы фанка, а в композиции D"yer Mak"er – элементы рэгги. Мистическая композиция «Нет четверти» стояла в альбоме особняком. Она была сочинена музыкантами по мотивам «Братства кольца», известной книги Джона Рональда Роуэла Толкина. Двойной альбом «Физический граффити» вышел в 1975-м, а альбом под названием «Присутствие» – в следующем году. Композиции, включённые в эти альбомы, опережали значительно своё время.

Движение к финалу

Летом 1977-го у Роберта Планта умер его маленький сын, после чего группа не приступала к музыкальной деятельности около года. Однако в конце 1978-го был всё же записан очередной альбом в Швеции, в студии группы . Он появился на рынке летом 1979-го и назывался In Through The Out Door. Хотя в отдельных музыкальных моментах стилистически уже проглядывала «новая волна» 80-х, однако данному альбому было суждено занять место последнего в творчестве рок-группы Led Zeppelin.

Не перенеся последствий очередного алкогольного отравления, Джон Бонэм умер 25.09.1980. Группа прекратила своё существование. Посмертный альбом под названием Coda был выпущен в 1982-м. Он был составлен из ранее не включавшихся в уже выпущенные альбомы вещей и вариантов исполнения композиций, записанных в прошлом.

Led Zeppelin — британская рок-группа, сформированная всентябре 1968 года. С утяжелённым гитарным драйвом, оглушающей ритм-секцией ипронзительным вокалом Led Zeppelin стали одной из первых хэви-метал-групп, но при этом смело интерпретировали фолк- иблюз-классику, обогащая свой стиль элементами рокабилли, рэгги, соул, фанка икантри.

В общей сложности группа продала во всём мире более 300миллионов альбомов, из которых 109,5 миллионов приходятся на США. Десятьальбомов Led Zeppelin поднимались на вершину Billboard 200 .

Led Zeppelin заняли первое место в списке VH1 100 Величайшихартистов хард-рока, а журнал Rolling Stone назвал группу «самой тяжёлойгруппой» и «лучшей группой 70-ых».

Название группы является преднамеренно искажённой формойLead Zeppelin — англ. «Свинцовый дирижабль»; в русском языке чаще всегоупотребляется транслитерация Лед Зеппелин, иногда Лед Цеппелин.

Состав группы:

Роберт Плант— вокал, губная гармоника.

Джимми Пейдж— гитара.

Джон Бонэм —ударная установка, перкуссия.

Джон ПолДжонс — бас-гитара, клавишные.

Предыстория

Спустя три года после ухода Эрика Клэптона и через восемьмесяцев после ухода Джеффа Бека 7 июля 1968 года окончательно распалась группаThe Yardbirds. Джимми Пейдж, оставшийся с правами на имя группы и концертнымиобязательствами, был вынужден начать собирать новый состав. В этом ему тут жепринялся помогать менеджер Питер Грант, до этого работавший с Yardbirds. Первымприглашённым стал Джон Пол Джонс (John Paul Jones), бас-гитарист, клавишник иаранжировщик, к тому времени уже имевший богатый опыт студийного сотрудничествасо многими известными музыкантами (в числе которых были и The Yardbirds).

Первый кандидат на роль вокалиста, Терри Рид (каквыяснилось, уже связанный контрактом с менеджером Микки Мо?стом), порекомендовалПэйджу обратить внимание на Роберта Планта, бирмингемского вокалиста,известного по участию в Band of Joy и Obs-Tweedle. Побывав на концертепоследних в Уолсолле, Питер Грант и Джимми Пэйдж немедленно пригласиливокалиста в состав новой группы и получили согласие. Гитариста особеннопотрясло на этом концерте исполнение Плантом «Somebody to Love» JeffersonAirplane. «От этих первобытных завываний мне стало жутковато, — вспоминал он. —Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этомоставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понятьне могу». Пэйдж пригласил Планта на борт собственного небольшого катера, и напросторах Темзы музыканты рассказали друг другу о своих пристрастиях.Выяснилось, что Плант глубоко знает американский кантри-блюз (его любимыеисполнители — Скип Джеймс, Бакка Уайт, Мемфис Минни) и «Властелина колец»(отсюда и Obs-Tweedle — название группы). На Пэйджа и это произвеловпечатление. Он сыграл на гитаре «Babe I’m Gonna Leave You» (народную песню изрепертуара Джоан Баэз) и рассказал, что хотел бы в этой вещи выявить светлые итемные стороны — предельно контрастно, в совершенно новом контексте.

«Мы словно бы пользовались одной колодой карт. Сразу ведьчувствуется, когда перед тобой человек, самые заветные двери приоткрывший чутьшире остальных. Таким человеком был Джимми. Как он впитывал в себя идеи, какпри этом держался — все это было несравненно выше всего, с чем мне до тех пордоводилось сталкиваться. На меня он произвел сильнейшее впечатление». — РобертПлант, интервью Rolling Stone, 2006

В числе кандидатов на оставшееся вакантное место Пейджемрассматривались два сессионника, Клем Каттини и Эйнсли Данбар, а также Би ДжейУилсон (Procol Harum) и Джинджер Бейкер (Cream). По рекомендации Роберта Плантав список кандидатов был включён ударник из Реддича Джон Бонэм. В июле 1968 годаПэйдж и Грант, под впечатлением выступления последнего в составе группы ТимаРоуза на концерте в Хэмпстеде, предложили ему войти в состав новой группы.Бонэм, считая музыку The Yardbirds крайне старомодной, поначалу отреагировалскептически; кроме того, у него уже были заманчивые предложения от Джо Кокера иКриса Фарлоу. Планту пришлось отправить 8 телеграмм в уолсоллский паб Three Menin a Boat, где Бонэм был завсегдатаем (40 телеграмм туда же отправил и Грант).В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка новой группынамного интереснее всего, что исполняли в то время Кокер и Фарлоу.

Свою первую репетицию квартет провел в квартире,располагавшейся под музыкальным магазином на Джерард-стрит в лондонском Сохо.Пейдж предложил для начала сыграть «Train Kept A-Rollin`», рокабилли-трек изрепертуара Yardbirds, популяризированный Джонни Бёрнеттом. «Едва только заигралДжон Бонэм, как мы поняли: грядет нечто выдающееся, — вспоминал Джон Пол Джонс.— С ним мы немедленно сомкнулись в единое целое».."

Осенью квартет провел турне по Скандинавии под названием TheNew Yardbirds (дебютировав 7 сентября в Копенгагене), а по возвращении сыграл встудии с PJ Proby: это был последний студийный день работы над его альбомом. «Япросто попросил их сыграть что-нибудь, пока не придумаю текст, — вспоминалПроби. — Тогда они не были еще Led Zeppelin. Они назывались The New Yardbirds,и собирались стать моей группой».

Барабанщик группы The Who Кит Мун заметил, что онипровалятся с таким названием как свинцовый дирижабль (позже Джон Энтвистл,басист The Who, утверждал, что идея в действительности принадлежала ему), иПэйдж недолго думая сменил название на Led Zeppelin. Букву «а» в слове Leadопустили по предложению Питера Гранта: чтобы (как он заявил) «эти тупыеамериканцы не называли группу Лид Зеппелин».

15 октября 1968 года Led Zeppelin дали свой первый концерт вУниверситете графства Саррей, в Гилфорде. Концерт группы в лондонскомRoundhouse 9 ноября стал праздничным: он был приурочен к свадьбе РобертаПланта. 26 декабря Led Zeppelin впервые выступили за океаном, в Денвере, штатКолорадо, куда их пригласил промоутер Барри Фей. На местную прессу группа в тотвечер впечатления не произвела: репортёр Томас Маккласки, отметив виртуозностьПейджа и основательность Джонса, счёл невыразительными вокал Планта и игруБонэма. Ключевым для последовавшего турне явилось выступление в сан-францисскомзале Fillmore West: здесь Led Zeppelin оставили в тени признанных звезд,несмотря на то, что выступали в первом отделении.

Незадолго до этого, в Нью-Йорке, Питер Грант выбил уAtlantic Records гигантский аванс в $200,000: подобных сумм от записывающихкомпаний никогда прежде только что образовавшиеся группы не получали. ЛейблAtlantic отдавал до тех пор предпочтение блюз- и джаз-року, а такжеисполнителям музыки соул, но в конце 60-х годов его руководствозаинтересовалось британскими группами прогрессивного рока. Распространеномнение, что с Led Zeppelin компания заключила контракт заочно, всего лишь порекомендации Дасти Спрингфилд. Однако, Джимми Пэйдж утерждал, что Atlantic втечение нескольких лет следили за его работами и давно мечтали переманить ксебе.

Они следили за моими работами в Yardbirds… так что, сразунами заинтересовались. Я дал им понять, что предпочел бы непосредственно лейблAtlantic, а не их рок-филиал Atco Records, где записывались Sonny and Cher иCream, потому что не хотел находиться в такой компании, мечтал ассоциироватьсяс чем-то более классическим… - Интервью журналу Guitar World, 1993

1969—1980

Led Zeppelin I

Работа над дебютным альбомом началась осенью 1968 года влондонской Olimpic Studios. Из репертуара The Yardbirds в альбом были включеныдве композиции: «Dazed and Confused» и «How Many More Times»; «Babe I’m GonnaLeave You» (в аранжировке, заимствованной у Джоан Баэз) предложил Роберт Плант.Остальные вещи были созданы непосредственно во время записи. Альбом, названныйпросто — Led Zeppelin, вышел в 17 января 1969 года в США и 28 марта 1969 года вВеликобритании. Незадолго до американского релиза, 26 декабря Led Zeppelinдебютировали на калифорнийской концертной сцене в первом отделении VanillaFudge (группы, также записывавшейся на Atlantic Records). Выступив в несколькихпопулярных клубах (Whiskey A Go Go и др.), группа затем произвела фурорконцертом в сан-францисском зале Filmore Auditorium, после чего её музыканемедленно зазвучала на всех местных рок-радиостанциях.

В отличие от The Beatles или The Rolling Stones, LedZeppelin не имели студийного ментора (вроде Джорджа Мартина или Джимми Миллера.Музыкальным мозгом группы стал Джимми Пэйдж, у которого накопилось множествоновых идей еще со времён Yardbirds. «Там мне позволялось много импровизироватьна сцене, и я начал постепенно создавать „журнал идей“, который затемиспользовал в Zeppelin, — позже вспоминал он. — Но помимо старых идей возниклановая: на основе акустических звуковых полотен создать звучание, в которомсоединились бы блюз, хард-рок и акустика — с мощными рефренами, все этовенчающими. Музыка, в которой было бы множество цветов и оттенков».

Группа шла по непроторенным путям, ведомая гитаристом, созвуком экспериментировавшим непрерывно. В эти первые дни Пэйдж проявил себя ещеи как продюсер-новатор, самостоятельно выстроив уникальное звучание LedZeppelin, создав и воплотив в жизнь новые студийные эффекты (в частности,«опережающее эхо»).

Никто ни до ни после не мог сравниться с Пэйджем в егоумении драматизировать звук. Это он заставил барабаны Джона Бонэма звучать каквулканические извержения; помог вокалу Роберта Планта вибрировать так, словнобы он снисходил с Олимпа. Даже изящные басовые партии Джона Пола Джонса былиулучшены в студии, зазвучав с прежде неслыханной чистотой. Но главное, Пейджвиртуозно манипулировал звуком собственной гитары — так, что тот постоянноменял цвета и оттенки подобно блюз-роковому хамелеону. — Guitar World, 1993

Утяжелённый блюз-рок (который уже играли до этого Yardbirds,Cream, The Jimi Hendrix Experience), получил в этих экспериментах новоеразвитие. Пронзительно-высокий вокал Планта, мощная работа ритм-секции иноваторская работа Пэйджа, создавшего собственную разновидностьзаострённо-убойного риффа, позволила группе избавиться от психоделическихэлементов и практически собственноручно создать новый жанр — hard rock.

Уже после нескольких концертов группы заказы на её первыйальбом составили около 50 тысяч экземпляров. Дебютный альбом, записанный за 30часов и обошедшийся группе (по свидетельству менеджера Питера Гранта) в 1750 фунтов, к 1975году собрал 7 миллионов. Альбом добрался до 10-го места в хит-параде США и 6-гов UK, став впоследствии мультиплатиновым.

Курьезный случай, связанный с обложкой альбома произошел вДании, на европейских гастролях. Ева фон Зеппелин, дальняя родственницасоздателя первого цеппелина, пригрозила, что через суд отберет у группыназвание. Чтобы не искушать судьбу, Led Zeppelin выступили в Копенгагене подназванием The Nobs. Альбом был в целом благоприятно встречен критикой, нонекоторые издания, в частности, еженедельник Rolling Stone, прямо обвинилигруппу в плагиате, что положило начало многолетней негласной войны группы спрессой, усугублявшейся агрессивной тактикой Питера Гранта. Тем не менее, кмоменту начала работы над вторым альбомом, и прежде благоволившее к групперуководство Atlantic Records, по словам Пэйджа, от неё «окончательно впало вэкстаз».

Led Zeppelin II

За первый год своего существования группа успела провести 4американских и 4 британских концертных турне. Из крупных мероприятий 1969 годагруппа (в силу объективных причин) пропустила лишь Вудсток, зато далатриумфальный концерт в лондонском Ройал Алберт-холле, после которого отношениек ней на родине впервые резко изменилось к лучшему. Не только на зрителей, но ина музыкальных критиков произвела впечатление свобода творчества, царившая насцене. Ни одно из выступлений группы не походило на другое, композициипостоянно видоизменялись в ходе импровизаций.

«How Many More Times» непременно включала в себя «As Long AsI Have You» Мемфис Минни или «Fresh Garbage» Spirit, плюс еще миллион песенныхкусочков выползали откуда-то из дебрей. В этом и состояла для меня красота и здоровье Led Zeppelin. «Whole Lotta Love» становилась постепенно эквивалентом «How Many MoreTimes» благодаря пространным мидл-секциям. Есть бутлеги, которые просторадостно слушать — как «Smokestack Lightning» переходит в «Hello Mary Lou», амы подбрасываем один кусок за другим из вещей, которые никогда не репетировали.На некоторых концертах я начинал петь что-нибудь — просто чтобы узнать, знаютли остальные аккорды. Это была своего рода живая энциклопедия: типа — я знаювот эту песню, старый би-сайд Ларри Уильямса, а вы? И начиналось! Временами мыиграли очень странные вещи: «Dazed & Confused» менялась постоянно в каждойиз своих частей… Я я стоял сбоку за кулисами с сигаретой и думал: бог мой, этоже замечательно! — Роберт Плант.

Альбом Led Zeppelin II записывался в нескольких американскихстудиях — по мере продвижения группы по стране. Испытывая острый недостатокоригинального материала квартет как минимум три трека («Whole Lotta Love», «TheLemon Song», «Bring It on Home») выстроил на основе блюзовых стандартов,входивших в его тогдашний концертный репертуар. Между тем, именно во второмальбоме Роберт Плант впервые заявил о своих поэтических претензиях («What Isand What Should Never Be», «Thank You»). Здесь же появились первые указания(«Ramble On») на интерес Пэйджа и Планта к мистике вообще и творчеству Толкиенав частности. Спонтанно созданный, импровизированный альбом вышел 22 октября1969 года и уже на следующий день (только по числу почтовых заявок) разошелсяполумиллионным тиражом, став золотым. Спустя три недели он оказался в на 2-мместе в списках «Биллборда», а затем вышел на вершину (сбросив оттудабитловский Abbey Road) где оставался 7 недель. Led Zeppelin II до сих порприсутствует в сотне лучших рок-пластинок «Биллборда» и является одним из трехсамых продаваемых за всю историю США.

Вопреки желанию участников группы, считавших свои альбомы«неделимыми», Atlantic Records выпустили сорокапяткой укороченную (до 3:10)«радиоверсию» Whole Lotta Love. Питер Грант и участники Led Zeppelinвпоследствии не раз заявляли, что этот сингл официальным релизом не считают.

Led Zeppelin III

Проведя ещё несколько коротких концертных серий в США (гдекаждое выступление длилось иногда по 3-4 часа из-за продолжительностиимпровизаций), группа для работы над третьей пластинкой решила взять отпуск иудалилась в расположенный на севере Уэльса уединённый коттедж Bron-Yr-Aur .Начавшаясяздесь (в мобильной студии Rolling Stones) работа была продолжена в поместьеХэдли Грэйндж и завершилась в октябре 1971 года.

Эклектичный, отчасти акустический Led Zeppelin III, стал пообе стороны океана лидером в чартах. Поначалу сдержанно встреченный критикой,он был позже «реабилитирован» и объявлен классическим. Выдающимися трекамиздесь считаются «Since I’ve Been Loving You» и «Immigrant Song». Второй из нихсгустил вокруг группы ореол загадочности: после этого убийственно-мрачного«морского марша» викингов (с угрожающим: «we are you overlords…») пресса сталачасто намекать на «особый» интерес группы к скандинавскому фольклору, нередкосвязывая его с крайне правыми взглядами (необоснованно приписывывшимся в тегоды музыкантам группы и её менеджеру). В какой-то момент Atlantic собралисьвыпускать трек синглом, но Питер Грант заявил, что если повторится история с«Whole Lotta Love», лейбл потеряет группу навсегда, — и одержал победу.

19 сентября, завершив американские гастроли концертом вMadison Square Garden, группа вернулась в Британию. Неделю спустя еженедельникMelody Maker объявил Led Zeppelin победителями в категории «Лучшая группамира», где до этого в течение шести лет бессменно царствовали The Beatles. Нопо мере того, как триумфальное восхождение группы к мировой вершинеприближалось к своей кульминации, вокруг неё продолжала сгущаться атмосфераслухов и домыслов самого мрачного свойства. В 1971 году Джимми Пэйдж приобрел особняк Болскин-хаус (Boleskine House), где до 1913 года жил скандальнознаменитый Алистер Кроули. К этому времени гитарист уже имел в Лондонесобственный книжный магазин, специализировавшийся на оккультной литературе, ивладел второй в мире по значимости коллекцией публикаций Кроули. Существуетмнение, что Пэйдж был последователем и практиком «секс-магии» и загадочнымобразом применял ее в своей музыке. Позже, когда участникам группы пришлосьпережить ряд личных трагедий, появились слухи о том, что таким образомпострадавшим пришлось расплачиваться с «тёмными силами» за некие мистическиеэксперименты Пэйджа, позволявшего себе с этими силами заигрывать.

Led Zeppelin IV

именно такая последовательность пиктограмм стояла напластинке вместо названия.

К моменту выхода четвёртого альбома имидж группы заметноизменился: участники группы стали появляться на сцене в роскошных кафтанах и вукрашениях, а гастрольные фургоны сменили на собственный самолет («TheStarship»). Группа стала снимать не отдельные номера, а целые секции в отелях(в частности, в лос-анжелесском «Континентал Хайатт Хаус»), где (подпредводительством Бонэма и гастрольного менеджера Ричарда Коула) нередкослучались дикие и подчас зловещие оргии, обеспечившие почву для целой отраслицеппелиновской мифологии и подававшиеся в качестве «доказательств» склонностиучастников группы к жестокости и даже садизму. Гастрольные триумфы, такимобразом, не способствовали рассеянию зловещей атмосферы, сгущавшейся вокруггруппы.

Гастроли Led Zeppelin производили странное впечатление: содной стороны — многотысячные толпы, сияющие лимузины, лучшие отели; с другой —атмосфера подозрительности, недомолвок, вечное ощущение какой-то отверженности.С некоторых пор на группу навесили клеймо паршивой овцы английского хард-рока.Стоило Led Zeppelin выйти в турне, как тут же наперерез им выпускали RollingStones. Первые имели над вторыми явное преимущество и в любой момент способныбыли его доказать, но… из газетных репортажей догадаться об этом было не так-топросто! В те годы группу искусственно придерживали в тени. — Камерон Кроу,Rolling Stone, 13 марта 1975 года.

Работу над четвертым альбомом группа начала в лондонскойIsland Studios, продолжила в Брон-эр-Айр (где пробыла недолго) и завершила вХэдли Грэйндж, опять-таки, с роллинговской Mobile Studio. Led Zeppelin IV (другиеварианты заголовка: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, ManWith Sticks) вышел 8 ноября 1971 года — именно в том оформлении, за которое втечение девяти месяцев Грант вёл борьбу с Atlantic Records. Вместо названиягруппы и заголовка он нёс на обложке четыре рунических символа. Напринадлежность пластинки указывало лишь имя её продюсера — Джимми Пейджа. Состороны Led Zeppelin это был вызывающий жест в адрес средств массовойинформации, которые к этому времени сформировали крайне негативное отношение кгруппе и считали её репутацию раздутой искусственно.

Увлечённость группы фолк-музыкой и мистицизмом достиглаздесь апогея («The Battle of Evermore», записанный с Сэнди Денни), но развитиеполучили также хард-роковые и «металлические» тенденции («Black Dog», «When TheLevee Breaks»). Обе линии идеально соединились в «Stairway to Heaven» — песне,которая, хоть и не была выпущена синглом, стала негласным чарттоппероманглоязычного музыкального радио. Искать зашифрованные послания и намёки втекстах группы пытались и прежде, но текст этой композиции, набранный изфразеологических обрывков, словно бы выдернутых из некоего более полноготекста, впервые предоставил энтузиастам такого рода исканий серьезный повод.

Сами музыканты по-разному оценивали свой шедевр. Плантотносился к успеху его иронически, считая, что место в истории этой песнеобеспечила всего лишь двусмысленность, позволившая всем желающим трактоватьтекст по-своему. Пэйдж, напротив, считал композицию «квинтэссенцией LedZeppelin» и своим величайшим творческим достижением («…Ну, а текст Бобби — этовообще вещь в себе. Фантастика!»). Под сильным впечатлением от композициинаходился и Джон Пол Джонс.

Мы все собрались в сельском хемпширском особняке подназванием Хэдли Грейндж. Плант и Пэйдж только что спустились с валлийскиххолмов: принесли с собой эту последовательность аккордов, гитарное вступлениеи, кажется, один куплет, ну, может, чуть больше. Я впервые услышал это подоглушающий аккомпанимент каминного пламени. Впечатление она на меня произвела —ну вот, как раз такое, какое и можно себе представить. Я взял блокфлейту иисполнил эту мелодию: так появилось вступление. Потом перешел за фортепиано: мысделали вторую часть. Так мы постепенно записали одну секцию за другой, а потомналожили «гитарную армию», как называл её Пэйдж. — Джон Пол Джонс

Ноутбуки